El Arte  del teatro lanza una amplia mirada sobre la realidad y es capaz de modificarla estableciendo nuevos valores. La producción artística permite observar el entorno que nos rodea, con sus conflictos, contradicciones y paradojas, desde innovadoras acciones y perspectivas. Estos fenómenos se producen en el cotidiano y variado universo de las personas con diversidad y requieren de un esfuerzo de reflexión por parte de la sociedad.

Desde una visión aperturista y relacional de la producción artística, la discapacidad deja de ser planteada como un problema, para convertirse en una pregunta, un camino hacia nuevas respuestas e iniciativas estéticas.

El teatro integrado surge de la necesidad de promover, exponer, compartir e intercambiar experiencias desde la multiplicidad de disciplinas artísticas y las necesidades especiales, con el objetivo de fomentar la inclusión efectiva.

Esto objetivos fundamentales, abrir espacios de reflexión y formación sobre las numerosas formas de expresión corporal y artística, como símbolos de educación e inclusión, en la búsqueda constante de la mejora de la diversidad funcional en el entorno social.

Los tiempos han cambiado y los conceptos relacionados con la discapacidad están evolucionando continuamente. Este espacio teatral se caracteriza por generar conexiones entre la educación, la psicología, los avances digitales y la creatividad, en cualquiera de sus manifestaciones. A partir de la premisa “la educación cambia al mundo”,  exploramos, por un lado, la Pedagogía como pensamiento vivo y dinámico, capaz de aportar herramientas y valores que impulsen el crecimiento personal, la identificación de la propia realidad y el desarrollo autónomo en el contexto social. Por otro lado, el Arte, como elemento pedagógico transformador, catalítico y liberador que alienta al individuo a crear y expresarse de forma activa, imaginativa y orgánica. 

La expresión artística se ha convertido en un vehículo privilegiado para el desarrollo personal y social de las personas con discapacidad.

 

El enfoque de este proyecto es metodológico, práctico, vivencial y activo, siguiendo una metodología de talleres y contacto directo con la producción artística, de manera que los participantes puedan experimentar los conceptos y temáticas de este interesante campo de trabajo, con y sin diversidad funcional, compartiendo todos conocimientos y experiencias, teoría y práctica, de su ámbito profesional y personal.

Este proyecto es una actividad innovadora que posibilita un acercamiento entre los ámbitos de la cultura, las ciencias de la educación, la psicología, el arte plástico, la danza, el teatro, la expresión no verbal, las nuevas tecnologías, la discapacidad y el mundos social, con la finalidad de concienciar, dar a conocer y poner en valor, las habilidades artísticas y creativas de personas con capacidades diferentes.

 

• Hoy en día desde el Ministerio de Desarrollo Social de nuestro País en el Consejo Nacional de coordinación de políticas sociales uno de sus objetivos enfatiza y dice, Articular las políticas de género y discapacidad (Consejo Nacional de las Mujeres y Comisión Nacional de las Personas con Discapacidad).

 

 

La preocupación de los diferentes espacios esta pero en la ocupación de los mismos llevamos varios años de no contar con el desarrollo fehaciente de este tema, ni con los fondos que se necesitan, con falta de inversión en infraestructura para nuestros jóvenes diferentes. Es cierto que se han dictado leyes laborales para la inclusión como asi también la ley 26.378 de inclusión en las escuelas, con dolor hoy día hay que reconocer que no se ha logrado mucho. No podemos dejar de mirar el financiamiento que reciben nuestros chicos, jóvenes o hijos con capacidades diferentes, se realiza mediante la ley de cheques, puesto esto considero que no estamos cerca siquiera de cumplir con lo establecido en nuestra constitución, ellos son personas con capacidades diferentes, si, pero con los mismos derechos, y pareciera que a nuestra sociedad todavía le cuesta comprender, hacer, y en el mientras tanto por mas que hablemos de inclusión e igualdad, discriminan, dejan de lado a un sector hermano de nuestra población. Este proyecto esta diseñado para la integración, participación, sociabilización, desarrollo  cognitivo, articulación de los espacios gubernamentales, Ong, y privados, sectores de la educación, el deporte, desarrollo social y solidario que las diferentes temáticas o situaciones así lo demanden.

 

 

 

 

 El teatro, elemento integrador.

 

Las posibilidades de nuestro grupo con capacidades diferentes a  nivel artístico en un plano superior no hay tantas posibilidades como en otros ámbitos. Por eso, nuestra idea es que nuestro Teatro Integrado  se desparrame un poquito: en la televisión, el cine y la radio., participación de eventos, jornadas, concursos.  Organizar espectáculos,  convocar gente y así crear un fenómeno interesante, y es que, a medida que trabajen en la integración, también aquellos que tienen problemas similares se acercan al teatro y sean espectadores de otros espectáculos también. El teatro es un fenómeno donde el actor y el espectador son protagonistas.

Desde el Proyecto  se ha trabajado de manera complementaria la integración de las competencias básicas a través del potente recurso educativo que es el teatro, “Capacidad de responder a las demandas y llevar a cabo tareas de forma adecuada. Combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz”.

 El teatro desarrolla las competencias de aprender a aprender, el alumno tiene que hacer conscientes en todo el proceso que supone una representación sus habilidades para aprender (memorizar texto, vocalizarlo, proyectar voz, controlar la quinésica y la proxémica (gesto y espacio); la de autonomía e iniciativa personal, el actor, y cualquier miembro de un montaje, tiene que ser autónomo para tomar decisiones obligado por las circunstancias del directo; la competencia social y ciudadana, el teatro es una actividad social que necesita del público (lo social) para su éxito, de ahí que el teatro tiene que hundir sus raíces en el entramado social en el que acontece; la competencia comunicativa, el teatro es comunicación y no solo lingüística (muchos códigos interactúan), pero fundamentalmente lingüística, lo cual mejora notablemente la expresión oral e, indirectamente, la expresión escrita, además de la compresión oral, fundamental para el éxito de la comunicación teatral; por supuesto, no podemos olvidar la competencia artística, al fin y al cabo el teatro es una manifestación de carácter artístico que manifiesta significados relevantes para el ser humano en toda su amplia dimensión. Por último, aunque lateralmente, la competencia digital y la de interacción con el medio pueden desarrollarse a partir del trabajo técnico de composición sonora o creación de cartelería y de trabajo con el espacio. 

Esta experiencia cultural, educativa pretende guiar al alumno en la elaboración, creación, y proceso de una puesta en escena a partir de una propuesta determinada, donde de acuerdo con su perfil ponga en práctica capacidades adquiridas en las diferentes áreas del teatro (actuación, dirección, escenografía, iluminación, etc.), para la presentación al público de una puesta en escena con alto nivel de calidad. Los procesos de Talleres  serán coordinados con el ente de puesta en marcha de este proyecto, el alumnado, los padres, escuelas especiales, coordinación pedagógica y asistencia social.

Justificamos este proyecto en la experiencia educativa-cultural que es fundamental en la formación psicosocial, pues partiendo del repertorio del teatro más destacado se realizará un proceso de puesta en escena que siente las bases de conocimiento, actitud hacia el trabajo y formación que las personas requieren para su vida , además podrá poner en práctica las habilidades y conocimientos adquiridos en las áreas de Integraciones Opcionales: Actuación, Creación Escénica y Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa.

Esta experiencia plantea su atención en tres niveles: comprensión, aplicación y nuevas actitudes derivadas de los objetivos generales:

Teóricos Heurísticos Axiológicos.

• Análisis de la obra y su contexto.

 • Análisis de la obra en función de su puesta en escena.

 • Fundamentación de la concepción de la puesta en escena.

Heurísticos, Reportes de lectura de los alumnos, ensayos escénicos, investigación, registro y exposiciones frente al grupo:

• Ejercicios escénicos.

• Trabajo sobre personajes.

• Propuestas de producción.

Axiológicos.

 • Disposición

 • Interés

• Apertura hacia el trabajo en clase

• Disciplina • Compromiso

• Creatividad • Investigación escénica.

 

Estrategias metodológicas de aprendizaje.

De aprendizaje:

• Asistencia participativa en clases (trabajos prácticos y reflexión sobre los mismos)

• Discusión y retroalimentación

• Bitácora (personal) de proceso.

 

De enseñanza:

Trabajos prácticos sobre: • Relación orgánica entre: cuerpo/mente/emoción

                                               • Trabajo expresivo y creativo(Construcción de la ficción)

                                               • Trabajo con un texto dramático.

                                               • Aproximación a la creación de personaje Debate y crítica

 

 

Apoyos Educativos.

Recursos: Foro o espacio escénico equipado con iluminación y audio. Salón amplio Iluminación adecuada, refrigerado en verano, calefaccionado invierno, Cañón, computadora, TV, DVD, Elementos de escenografía y utilería en general Equipo de sonido.

Materiales: fotocopias, películas. Libretos. 

 

Participación Social:

Contar con el apoyo de transporte, viáticos, hospedaje para la participación de juegos bonaerenses, convocatorias de teatro integrado, eventos solidarios, Torneos juveniles Bonaerenses, Torneos Provinciales. Festivales de teatro y cine, nacionales e internacionales como el propuesto por  http://www.fundacionanade.org/,

Participación  en concurso de experiencias innovadoras proyecto Luz, Cámara Acción, que lleva adelante la Comisión de la Niñez y Adolescencia de la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires.

Encuentros regionales, provinciales o Nacionales de teatro, cine, competencias en Pone Pausa, Participación en Acercarte, y todo aquel evento en los que podamos lograr nuestra participación para el desarrollo y conocimiento social. Para la integración y la igualdad.

Conclusión

Este proyecto es una actividad innovadora que posibilita un acercamiento entre los ámbitos de la cultura, las ciencias de la educación, la psicología, el arte plástico, la danza, el teatro, la expresión no verbal, las nuevas tecnologías, la discapacidad y el mundo académico, con la finalidad de concienciar, dar a conocer y poner en valor, las habilidades artísticas y creativas de personas con capacidades diferentes.

                                                                         “Enseñemos primero a respirar, a vibrar, a sentir y a ser uno con la armonía y el movimiento de la naturaleza. Produzcamos primero un ser humano hermoso, un (ser) danzante.”

Isadora Duncan

 

 Fabio Oyhanarte. 15 años dedicando sueños al  “Teatro Integrado”.  El Arte, es Educación.